PIRATA LONDON | Londres [Inglaterra]

David Boleas y Eduardo de Felipe  Hace unos años se fueron a Londres a desarrollar webs para SEGA . Hoy tienen su propia empresa, Pirata London. Un ‘pequeño’ estudio de diseño con más de veinte personas en su tripulación. Su mundo es digital. Si buscas en su site descubrirás magníficos trabajos para diferentes plataformas: web, móviles, tablets…  y para primeras marcas. Pero hay algo que (aún) no aparece ahí… y es que quieren sacarte de tapas por Salamanca. No podemos decir más…

BIO

David y Eduardo son chicos de pueblo. Cuando eran pequeños aprendieron a contar ovejas y a robar tomates en los huertos. Como a esto no le veían mucho futuro decidieron ponerse a estudiar. David se marchó a Barcelona para aprender diseño de interfaces y Eduardo estudió diseño industrial.

Un día, cansados de hacer gifs animados de menos de 6kb, de quemarse bajo el sol y de comer tan bien, se marcharon a Londres atraídos por el clima.

Tras pasar por unos cuantos estudios y como a los dos les gustaban mucho los videojuegos, les pareció una buena idea trabajar para los chicos  japoneses de SEGA. Aunque no les entendían muy bien, eran muy amables y les regalaron una Dreamcast. Pero ellos eran más de Playstation y los japoneses siempre les ganaban, así que decidieron marcharse en busca de nuevas oportunidades.

Después de dar algunas vueltas y trabajar en varios proyectos molones, los dos volvieron a encontrarse en Dare, una agencia con buena gente y clientes chulos. A David, le hicieron director de diseño y a Eduardo director creativo. Los dos se hincharon a hacer campañas para Vodafone y Sony. Y lo debieron  hacer bien porque sus equipos empezaron a recibir un montón de medallitas, trofeos y otras tonterías de esas que tanto les gustan a los que trabajan en publicidad.

Un día, aburridos de tanto vender teléfonos móviles y televisiones HD, decidieron construirse un barco y comenzar a navegar por su cuenta. Lo llamaron Pirata.

Durante los más de tres años que han surcado los mares juntos, David y Eduardo han engañado a una veintena de bucaneros, lo mejor de cada océano, para que les acompañen en su aventura. Unos hacen dibujitos, algunos escriben en lenguajes indescifrables y otros saben poner a todo el mundo a raya y hablarle bonito a los clientes. Todos son honrados y leales, que para algo son Piratas de bien.

A día de hoy, los dos sobreviven como corsarios de fortuna, ayudando a los chicos de McLaren, a los de Nike e incluso a Harry Potter. Si tienes un problema y te los encuentras, quizá puedas contratarlos.

A Álvaro la encantan las soluciones tipográficas y a Pablo dibujar y dibujar y contarlo todo sin palabras. La clave del taller consistirá en descubrir diferentes opciones creativas para contar historias, conceptos, ideas… empleando los diferentes recursos que tiene el mundo de la imagen: sin palabras y con palabras.

Los cuatro equipos que se formen en el workshop competirán en el concurso Glass&Paste que tendrá lugar el viernes 11 en el patio de la Casa de las Conchas a partir de las 21h.

Además de instructivo, va a ser divertido, ¿no te parece?

Aquí toda la información disponible sobre el Workshop

Fernando Riveros [Madrid] |Web |
BIOGRAFÍA

Diseñador y director de arte, estudió publicidad en la DUOC de la Universidad Católica de Chile.
Comenzó su carrera en LowePorta en Santiago de Chile agencia a la que llegue siendo un director de arte junior.
A finales de la década de 90 armó el estudio de arte y retoque The Factory, estudio en el que se especializó profundamente con el tema del retoque fotográfico y el trabajo de dirección de arte.
A comienzos del 2000 le llamaron de Delvico España para trabajar como director de arte senior, trabajando para cuentas como Mercedes benz, ONCE entre otros.
Ademas, ha trabajado en Catheral y The Farm Madrid para cuentas como Pikolin, Cruz Roja Española, Banco Uno-E etc.
Durante estos años en Madrid formó junto a su pareja el estudio de diseño WalkLab, estudio especializado en diseño gráfico y editorial
El año 2005 se vuelve a Chile para hacerse cargo de la dirección general de arte de la agencia BBDO.
Durante cuatro años fue considerada la mejor agencia de Chile en todos los festivales nacionales e internacionales, destacando básicamente en Gráfica y Diseño, Trabajo que se vio recompensado con la aparición en la lista del Gunn Report de año 2008 de la primera agencia chilena en estar en dicho ranking.
Ha sido jurado en festivales internacionales como locales, Fiap, Ojo de Iberoamérica, El Sol, NYFestival y del festival chileno ACHAP.
Dentro de los muchos premios que le han otorgado a lo largo de su carrera, le gusta destacar el anuario del D&AD en el apartado mejor dirección de arte con la campaña Estatuas de Playstation 2 y además ser la portada de la revista Archive con la campaña para chicles Eclipse.
Actualmente es Director creativo de GREY España

WORKSHOP | Tipografía Matérica, del ordenador al taller.

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A la directora de arte de  Esquire Spain  no la hemos invitado para que hable de diseño editorial, aunque de eso, sabe un rato. Hemos preferido que nos explique en un taller cómo trabajar con tipografía a partir de materiales. Igual da papel cortado, que un bordado sobre un lienzo… sus manos, y su cabeza siempre aciertan.  Dicen que en los cierres de la revista, cuando se estresa, saca agujas y punto y se pone a tejer. Somos fan de su hashtag #oídoenlaredacción.

Así describe ella el contenido del Workshop: “En el taller vamos a crear y componer con tipografias físicas, hechas a  mano, sin ordenador y en tres dimensiones. Recuperar la creatividad dormida  detrás de una pantalla y usar las manos y los recursos del entorno para  diseñar.  Con materiales de desecho, con pan, con papel, con tela, con plastilina o  con cualquier cosa que caiga en nuestras manos. La intención es dejar de  lado la tecnología y crear tipografías de una manera manual, usando las  manos y el ingenio.”

Aquí toda la información sobre este Workshop

Queríamos cerrar Wecom con un broche especial. Para ello, estuvimos dándole vueltas a las cosas que nos gustan: la comunicación, el arte, la solidaridad, el diseño, la música, un puntito de exhibicionismo profesional y ¡las gafas de pasta!

Glass&Paste se va a convertir en el evento de cierre de Wecom. En el claustro de la Casa de las Conchas oiremos música electrónica, contemplaremos audiovisuales, seremos espectadores (o concursantes) de una competición tipo Cut&Paste  (de ahí el nombre) y disfrutaremos de un micro-concierto a cargo de unos músicos que son excelentes diseñadores, The Anchor Points. Y también podremos tomar una cerveza y hasta comer algo gracias a la colaboración del Club de amigos de la Biblioteca Pública Casa de las Conchas, que instalará la barra que usan en estas ocasiones.

Además, queríamos darle un sentido especial a esta fiesta del Diseño, para lo que nos hemos puesto de acuerdo con Cruz Roja a la hora de definir los temas que trataremos en el concurso. Así, cuando el evento haya terminado, al menos los mensajes continuarán resonando en nuestra mente… y quién sabe, quizá hasta nos atrevamos a hacer algo al respecto.

INFO PRÁCTICA Para participar en el concurso Glass&Paste, debes inscribirte en el taller que impartirán Álvaro Sobrino y Pablo Ramírez.

Bruno Teixidor [Madrid] | web | Flickr |

Si hay un proyecto que está cuestionando (y, por tanto, cambiando) lo establecido en el contexto de la producción audiovisual, este es, sin duda, El Cosmonauta.
Nico, Carola y Bruno junto con otros 27 son Riot Cinema Collective, los artífices de este producto transmedia apoyado en miles de personas capaces de microfinanciar un proyecto independiente.
Bruno Teixidor nos presentará el proyecto, sus entresijos, sus miedos y sus aspiraciones, además de contarnos cómo puede ser posible la magia que hace que tres chavales (con perdón) con ganas de innovar hayan sido capaces de sacar adelante el santo y seña de la financiación crowdfunding en Europa.

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BIOGRAFÍA

Trabaja como guionista y relizador en su productora, Riot Cinema., donde lleva años haciendo publicidad, videoclips y documentales con sus socios
Nicolás Alcalá y Carola Rodriguez, a los que conoció en la universidad, y con los que abandonó la carrera para fundar Riot. Nuestro primer proyecto de
largometraje ha sido una película de ciencia ficción y romance ambientada en la Unión Soviética: “El Cosmonauta”.

Javier Nieto [Madrid] | web |

BIOGRAFÍA

Es un comunicador ante todo, trabaja con creatividad y se rodea de cosas bellas. Especialista en diseño siempre, comisario una vez y un convencido multidisciplinar. A lo largo de su trayectoria ha trabajado para marcas como: Nike, Diesel Italia, Call of Dutty, Marlboro, Canal +, Cuatro, Pocko Editions, con instituciones como Museo Nacional Reina Sofia, Comunidad de Madrid, Museo de Castilla y Leon (Musac), revistas como Computer Arts (Edición UK), El País de las Tentaciones, Reine Bleau y artistas como Miquel Barceló.
Actualmente divide su tiempo entre la dirección de MrMarcel School… y la dirección de Désolé! MrMarcel. De ambas además de CEO es el chico de la chico de la limpieza.

Stefano Serafinelli y José Quevedo [Madrid]  | web |

Cuando se trata de generar un interface verdaderamente funcional y adaptado al usuario no basta con la intuición, es preferible trabajar con datos.

Desde Xperienceconsulting se dedican a investigar y testear aplicaciones y webs para dispositivos móviles, de modo que el diseño se base en realidades y no en especulaciones.¿No lo tienes claro? Pues ven a escuchar lo que nos cuenta Stefano.

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Stefano Serafinelli  [Madrid]  | web |

BIOGRAFÍA

Stefano Serafinelli es project manager y consultor senior de experiencia de usuario y usabilidad en Xperience Consulting.

Ha trabajado con importantes empresas nacionales e internacionales ocupándose de diseño de la interacción y tests de usuario.

Entre sus clientes encontramos compañías importantes como Amadeus, Mapfre, Yoigo, Direct Seguros, Muchoviaje, Privalia, Paypal, Goldmoney, Sage.

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BIOGRAFÍA

Desde 1997 trata de crear interfaces simples, bellas e intuitivas que ayuden a las personas a realizar fácilmente sus tareas en webs, dispositivos móviles, aplicaciones…

Sabemos que en muchos eventos faltan espacios en los que los asistentes y los ponentes puedan interactuar. Nos hemos empeñado en que en WECOM esto no suceda. Para ello, vamos a convertir el momento de la comida en un espacio de encuentro. Lo hemos llamado Welunch. Si quieres te sientas, si no, de pie.  ¿Te apuntas?

Félix Lozano [Madrid] | Web | Facebook | @felixlozano |
Ya nos visitó, junto a Nacho Escobar, hace dos ediciones para impartir un taller sobre Design Thinking. Ahora viene a contarnos su experiencia en el Hub (the-hub.net) un espacio con vocación internacional para emprendedores sociales. Nuevas empresas, nuevos modelos de negocio y un contexto global, exigen contar con nuevos productos y con espacios donde la información entre empresas y entre profesionales de diferentes disciplinas sea posible.

BIOGRAFÍA

Creativo, gestor cultural y emprendedor en serie desde 1988, con estudios en las especialidades de Dirección de Empresas (UPM), Economía Social y Cooperativa (Universidad Deusto, Bilbao) y Dirección Estratégica en la Era de la Información (MIT, Boston).

Entrepreneurial Master Program (MIT, Boston). Ha realizado varias estancias como Visiting Scholar en la Universidad de Stanford (USA), formando parte del movimiento “design thinking to tackle social problems”; y en el Centro Europeo de la Economía de la Experiencia, desarrollado dentro del programa Prima Vera Research de la Universidad de Amsterdam.

Ha participado en más de 200 proyectos, para entidades públicas y privadas, de innovación multidisciplinar, entre otros: más de 30 Laboratorios de Innovación Cultural y de Cultura de la Innovación, Parque Cultural Almadén, Gabinete de Iniciativa Joven (GIJ), Espacios para la Creación, Sociedad de la Imaginación, Cataluña Hoy, Marca Extremadura, e-burbulla -fervedoiro de ideas-, Centro de Arte Internacional de Galicia (Cidade da Cultura), Ciudad de la Artes de Cáceres, Mercado Atlántico de Creación Contemporánea de Canarias, Real Madrid Summer Experience, Hub Madrid – espacio de innovación social-

Ana Ormaechea | Tablet Army | Madrid
Hasta el mes de marzo de 2012 era editora jefe de la revista Muy Interesante en iPad (G+J) y ha estado al frente de los contenidos en la edición digital desde su nacimiento en noviembre de 2010. Ha dejado su puesto en Muy Interesante para emprender y ha puesto en marcha, junto a Mario Tascón, Tablet Army, una empresa especilizada en publicaciones digitales: asesoran a empresas sobre la transición de sus contenidos para dispositivos móviles o dan el paso con ellas, creando aplicaciones de content mobile.

Licenciada en periodismo por la Universidad de Navarra, recibió en 2011 una beca de la Universidad de Stanford (Palo Alto, California), para estudiar en la Science, Technology & Society. Se trata de un programa interdisciplinario en el que ingenieros, sociólogos y periodistas analizan la asunción de las tecnologías por parte de la sociedad y las relaciones que se establecen entre hombre-máquina (Human-Computer interacting, Computers & interfaces…)

Tras regresar de Silicon Valley, ha puesto en marcha el capítulo madrileño de Hacks & Hackers (www.hackshackersmad.com), una meet-up que trata de unir en proyectos comunes a periodistas y desarrolladores, una iniciativa internacional que comenzó en San Francisco de la mano de Burt Herman (fundador de Storify) y se ha extendido ya a más de 20 ciudades. Con el objetivo de impulsar el emprendimiento periodístico, presentan mensualmente proyectos que sean innovadores desde un punto de vista periodístico o tecnológico.
Cuando Ana no está con la cabeza metida en alguna pantalla, es habitual verla con la cabeza metida en unos cascos y pinchando tras una mesa de mezclas

WORKSHOP-1 | Hablar con/sin palabras

PROFESORES:
Álvaro Sobrino [Madrid] | web |Facebook | Twitter
Pablo Ramírez. [Madrid] | web |Facebook | Twitter

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!!!!ATENCIÓN!!!  Si quieres concursar en el Glass&Paste, debes matricularte en este taller. :-)

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PRESENTACIÓN Y MECÁNICA [avance]

Álvaro y Pablo son, en sus propias palabras, ‘antagónicamente idénticos’. Álvaro del Barça, Pablo del Madrid. Uno el pelo corto, otro, largo… Uno se crió en Madrid y el otro en Barcelona… Bueno,  Eso sí, a los dos les gustan la comida japonesa y tienen barba. A Álvaro la encantan las soluciones tipográficas y a Pablo dibujar y dibujar y contarlo todo sin palabras. La clave del taller consistirá en descubrir diferentes opciones creativas para contar historias, conceptos, ideas… empleando los diferentes recursos que tiene el mundo de la imagen: sin palabras y con palabras.

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INFO PRÁCTICA

Día de celebración: viernes 11 de mayo

Lugar: Durante el día (de 10 a 14 y de 16 a 18) en la Facultad. Por la noche, de 21 a 23, en el patio de la Biblioteca Pública Casa de las Conchas.

Número de plazas: 16

Precio: 30€ para estudiantes o desempleados. 50€ para profesionales.

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Álvaro Sobrino [Madrid] | web |Facebook | Twitter
El Diseño puede ser una profesión o una actitud ante la vida. Álvaro es un activista incansable. No le importa ir contracorriente. Hace un par de años nos explicó cómo mira con recelo los e-books. Es un defensor de la profesión del diseñador y un guerrero incansable contra los concursos de diseño sin control. Afina bien, siempre pone el dedo en la llaga y sus diseños son como dardos sobre una diana. Edita la revista decana del diseño, Visual, y actualmente es el presidente de la ADG-FAD. Además, es el editor del blog Crónicas de Pseudonimia.

BIOGRAFÍA
Periodista especializado en Diseño. Colabora con diversos medios y grupos editoriales, entre ellos Grupo Zeta, diario ABC, Enciclopedia del Diseño de Editorial Planeta, revista Diseño Interior, etc. Es editor de la revista sobre diseño gráfico Visual desde hace 20 años, y de más de 80 libros sobre diseño, fotografía, arte, ilustración y creador de la wikipedia del diseño (Designpedia). Comisario de varias exposiciones sobre diseño y cultura, asesor en temas de diseño de organismos públicos y privados, y jurado en certámenes sobre arte, diseño y fotografía. Es presidente de la ADG-FAD, miembro del patronato de la Fundació Comunicació Grafica (para la creación del Museu del Disseny) y del patronato de la Fundación SIGNES. Forma parte del consejo consultor de los Premios Nacionales de Diseño. Miembro del CDEC Club de Creativos. Pertenece a las asociaciones internacionales de diseñadores BEDA e ICOGRADA, y al Art Directors Club Europe. Es también diseñador gráfico, dentro del colectivo Herederos de Juan Palomo.

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Pablo Ramírez. [Madrid] | web |Facebook | Twitter
Dibujante incansable e infografista de prensa durante muchos años, emplea actualmente los recursos de la imagen para asesorar a empresas y a todo tipo de organizaciones. Cuando los problemas no se ven a primera vista, Pablo trabaja codo con codo con la organización para visualizar procedimientos y relaciones jerárquicas.

BIOGRAFÍA
Pablo es socio fundador de Sin Palabras, adicto a la comunicación y al pensamiento visual. Durante años se ha comprometido en el desarrollo de estas disciplinas dentro del mundo periodístico, académico y empresarial. En actualidad, Pablo se dedica a mejorar la comunicación en el mundo de los negocios y la empresa. “En Sin Palabras utilizamos herramientas y métodos visuales que nos permiten superar con facilidad los obstáculos a los que tradicionalmente una compañía se enfrenta cuando quiere comunicar algo”.  Su trabajo en este terreno comienza en 2007 cuando se incorpora a XPLANE como director de Client Services. Fofrman parte de su extensa experiencia proyectos para compañías como Vodafone, Acciona, BBVA, Banesto, Prisa, Casbega Coca-Cola, Diageo, British Petroleum, Urbaser ACS, BASF, etc.  Como comunicador visual, en 1990, inició su carrera en Recoletos, editora de publicaciones tales como Marca o Expansión. Durante años dirigió, desarrolló e implantó los estándares de la infografía para las cabeceras del grupo. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con numerosos Premios Malofiej, de la Society for News Design y ÑH.

Carlos Silva [Barcelona] | Web | @csilvasantin
A este ingeniero no se le pone nada por delante. Su especialidad pasa por integrar cualquier tipo de tecnología (electrónica o mecánica) a proyectos de comunicación. Esto le ha llevado a concebir proyectos que van desde la generación de espacios interactivos en lugares como la Expo de Zaragoza, hasta la posibilidad de ‘comunicarnos’ con pantallas en espacios públicos. Su fuerte está en el Digital Signage, actividad que desarrolla desde Admiradn.

Nacho Escobar [Mérida] | Web | Facebook| Twitter

Nacho Escobar es Futboling . Un proyecto de emprendimiento social que pretende cambiar el mundo mediante este juego tradicional. Futboling es un proyecto que será lanzado en junio al mundo entero y que nace en el Hub de Madrid.

Bio

He hecho muchas cosas, pero la que hoy me permite vivir y ser feliz es hacer lo que me gusta e intentar cambiar lo que nadie sospecha que se puede cambiar. Ese es mi juego, mi trabajo, mi reto… y mi mayor diversión!!!. Soy un apasionado de las tecnologías en general.  Desde muy pequeño, desmonto y vuelvo a montar todo lo que cae en mis manos, y… casi siempre me sobran piezas!!!. He puesto en marcha diferentes empresas entre las que destaco DonAnuncio, Apaga&Vámonos, e-Cultura.net y TheFutbolingCompany.

Tech

He trabajado diseño/producción de soluciones y sistemas control, pantallas activas y proyeccion gran formato – Mi curiosidad sobre IT me permite disfrutar de amplio background sobre tech AV no convencional: inmersión, estereografía, panoramas, macro, IR, secuencias aceleradas, QTVR. Fotografía esférica, video ultrapanorámico…

Creatividad

Desde siempre me ha gustado inventar cosas.  Gracias a una visita al zoo cuando era niño, aprendo la importancia de adelantarme a los deseos del cliente. Este descubrimiento me permite crear un sistema propio que prácticamente me garantiza capturar el interés de mis clientes. Desde el comienzo de mi actividad profesional, hasta la actualidad, he basado la venta de mi trabajo en dicho sistema.

Intereses  Internet – el mar – los inventos – el chocolate – la thermomix – los futbolines – Apple – las cometas – el agua mineral – Amazon – los Simpson – andar descalzo – dormir desnudo – las apps mobile – mi hija – el homeCinema – el CAD – la fotografía panorámica – el karaoke – la videproyección – los yogures caseros – la televisión Satelite – el Segway – las videoconferencias – hacer helados caseros – el movimiento HUB – el jamón ibérico – bucear en la piscina – respirar aire puro – las anchoas – las redes inalámbricas – los churros – las redes sociales – la granizada de limón – la robotica – los huevos fritos – los chips RFID – los bombones de licor – la tecnología de radiofrecuencia – las ferreterías – la electrónica – el rotomoldeo y la inyección de plásticos – mi perrita Atómica – iPhone – los GPS – los tracker – los caramelos wine gums – la playa – las nubes – los documentales – las palomitas de microondas…

Trabajar en lo que a uno le gusta

Acostumbrado a estar siempre al otro lado del estrado, escuchando lo que otros tienen que decir… Me sigue pareciendo muy curioso que me llamen (y en este caso concreto que hasta repitan y me vuelvan a llamar) para hablar a los demás.

Yo… que no soy experto en nada, que no soy nadie para decir a los demás lo que deben hacer o dejar de hacer, y que además tengo una interface social muy peculiar, en mi opinion más que limitada.

Creo de una enorme responsabilidad tomar la palabra delante de otras personas pues me parece muy importante no hacer perder el tiempo a nadie y que lo poco o mucho que yo cuente pueda, de verdad, servir para algo: aportar valor.

Pero al mismo tiempo, me parece una oportunidad de contar una serie de claves, que a mi nadie me contó, pero que me han resultado muy útiles una vez descubiertas por mí mismo.

En WECOM12 hablaré de la importancia de trabajar en lo que a uno, de verdad, le gusta. Algo que parece muy obvio pero que desgraciadamente parece que no cala pues nos es fácil encontrar a personas que disfruten de verdad desarrollando su profesión.

Algunos, ademas de disfrutar mucho con nuestro trabajo, nos proponemos que el fruto del mismo ayude a los demás a pasarlo bien. ¿Qué gozada, no? :-)  Me acompañará mi amigo y socio Félix Lozano. Hablaremos de HUB, de Futboling… y de cómo la vida es muy corta para hacer cosas que no nos gustan y de la importancia también de rodearse de gente que merezca la pena.

Are you ready? :-)

Eduardo Prádanos [Madrid] | Blog | web | Facebook | Twitter |

La trayectoria de este licenciado por nuestra Universidad le condujo a formar parte de la estrategia de transmedia en series como Águila Roja o El Barco. Los medios tradicionales se han quedado cortos… y Eduardo lo sabe. Viene la televisión social.

BIOGRAFÍA
Dicen que de pequeño le decía siempre a su madre que iba a estudiar Periodismo en Salamanca. Cuando se licenció le dio por contar historias (profesionalmente, ya que venía haciéndolo desde siempre con sus allegados) y se hizo guionista. Luego se interesó por la comunicación corporativa 2.0. Acabó mezclando todo y siendo uno de los creadores de las dos mayores narraciones contadas en múltiples plataformas de la ficción española. Ahora es consultor en Territorio creativo, agencia consultora de Social Media Marketing, donde siempre va a trabajar con una sonrisa… y así se vuelve a casa, que es lo importante.
También escribe en Vayatele.com, en Genbetasocialmedia.com y en El blog de Eduardo Prádanos  y da ponencias sobre Transmedia, televisión social, nuevas formas narrativas y comunicación 2.0.

Roberto Therón [Salamanca] | @robertotheron | web

Cuando la visualización de datos tiene la responsabilidad de representar la información exacta sobre las constantes vitales de una persona que está en quirófano… se convierte en una disciplina menos trivial de lo que podría parecer. Pero no nos pongamos serios… a Roberto no solo le ha tocado pensar sobre este asunto, sino sobre cuál es el resultado cuando se somete el guión de una película a un proceso de Visual Analytics.  ¿Te habías fijado en que hay gente de otras disciplinas dándole vueltas a los mismos problemas que nosotros? Lo de Roberto ha sido un descubrimiento que teníamos aquí al lado, en Salamanca… ¿cuánta gente nos estará pasando inadvertida?)

BIOGRAFÍA

Doctor en Informática, Licenciado en Comunicación Audiovisual, Licenciado en Humanidades y Profesor Titular de la Universidad de Salamanca, es actualmente el responsable del Grupo de Investigación en Visualización de Información y Analítica Visual (VisUsal, http://vis.usal.es). Su línea de investigación se centra en la combinación de enfoques procedentes de la Informática, Estadística, Diseño Gráfico, Interacción Persona-Ordenador y Visualización de Información, para proponer novedosas soluciones visuales que faciliten una adecuada comprensión de conjuntos de datos complejos, heterogéneos y, a menudo, cambiantes. Tales herramientas se han aplicado a variados dominios (Paleoclimatología, Bioinformática, Diseño de Fármacos, Gestión de Proyectos Software, eLearning, Lingüística de Corpus, etc.).

Es autor de cerca de un centenar de artículos en revistas científicas y congresos internacionales relacionados con el análisis de datos.

ALGUNO DE SU PROYECTOS.

Workshop-2 | Tipografía matérica, del ordenador al taller

Clara Montagut | Madrid [España] | Web | Facebook

A la directora de arte de  Esquire Spain  no la hemos invitado para que hable de diseño editorial, aunque de eso, sabe un rato. Hemos preferido que nos explique en un taller cómo trabajar con tipografía a partir de materiales. Igual da papel cortado, que un bordado sobre un lienzo… sus manos, y su cabeza siempre aciertan.  Dicen que en los cierres de la revista, cuando se estresa, saca agujas y punto y se pone a tejer. Somos fan de su hashtag #oídoenlaredacción.

BIOGRAFÍA

Responsable creativa de revistas, lleva mas de 13 años en el mundo  editorial en cabeceras como Rolling Stone, Cinemanía, Robb Report, Orizon y  mas recientemente Esquire. Bajo su dirección, la revista Esquire fue  elegida el año pasado como la mejor diseñada de España por el SND-E en los  premios Ñh. Directora de arte, ilustradora y blogera, reparte su tiempo  entre páginas, fotogramas y recortes de papel y de lana.

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INFO  PRÁCTICA

Lugar de celebracion: Facultad de Comunicación

Horario: de 10h a 14h y de 16h a 20h.

Número de plazas: 20

Precio: 30€ para estudiantes o desempleados. 50€ para profesionales.

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WORKSHOP | Tipografía Matérica, del ordenador al taller.

En el taller se va a crear y componer con tipografias físicas, hechas a mano, sin ordenador y en tres dimensiones. El objetivo es recuperar la creatividad dormida detrás de una pantalla y usar las manos y los recursos del entorno para diseñar.

Con materiales de desecho, con pan, con papel, con tela, con plastilina o con cualquier cosa que caiga en nuestras manos… La intención es dejar de lado la tecnología y crear tipografías de una manera manual, usando las manos y el ingenio.

La primera parte del taller empieza con una introducción sobre el tema y con la exposición de ejemplos reales y publicados de tipografías realizados con diversas técnicas manuales. En esta parte del taller si se usará tecnología (un ordenador para la exposición). Esta parte durará una hora como mucho, incluyendo preguntas de los asistentes al taller.

La segunda parte del taller consistirá en hacer grupos de trabajo (todo dependiendo de la cantidad de asistentes) y en la búsqueda de materiales y de técnicas de composición. Para esta parte la profesora llevará materiales varios para componer, tales como tela, lana, hilos, papeles varios, pintura, tipos de madera y plástico, pero es importante que los asistentes tengan previsto llevar al taller su propio “arsenal de materia”.

En esta parte, los asistentes pueden salir del taller y entrar cuanto necesiten para buscar material para sus composiciones. Mientras, la profesora estará ayudando y aconsejando a los asistentes.

La tercera y última parte del taller consistirá en la presentación y composición final de trabajos y la documentación de estos. Todos los trabajos serán fotografiados y compartidos mediante una galería de Flickr. Además, serán  mostrados durante el Glass&Paste.

PROYECTOS RELACIONADOS CON EL WORKSHOP

MESA REDONDA | Diseñador Vs. Desarrollador

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Raúl Álvarez González + Carlos Álvarez Novoa [Obture Code] | Salamanca

BIO

Raúl Álvarez González

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Ingeniero Técnico en Informática de Sistemas por la Universidad de Salamanca y estudiante también de Publicidad y RR.PP. en la Pontificia de Salamanca, formación que complementó durante un año en Estados Unidos con un curso intensivo de Marketing y Diseño Gráfico, que constituye ahora su mayor interés.

El diseño web y de experiencia de usuario son un punto de encuentro en el que puede desplegar lo mejor de cada una de estas dos disciplinas, mientras explora las nuevas posibilidades que ofrece la Red como plataforma de comunicación, especialmente en el ámbito de las Redes Sociales.

Carlos Álvarez Novoa

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En Ourense desarrolló su afición a la programación hasta el punto de que se vino a Salamanca a estudiar Ingeniería Técnica en Informática de Sistemas. Muy implicado en el movimiento del software libre, es cofundador de la Asociación Linux Español y vocal de Hispalinux.

Participó activamente en el desarrollo de espontaneas.com, su proyecto de final de carrera y que se podría considerar el germen de Obture.com, proyecto para el que se formó este equipo de desarrollo y del que se deriva esta empresa.

Optimizar la velocidad de acceso, mejorar los tiempos de respuesta del servidor y de carga de la página… Este tipo de tareas que no se ven pero se notan, y mucho, son su especialidad.

MESA REDONDA | Diseñador Vs. Desarrollador | Junto a Raúl Álvarez González + Carlos Álvarez Novoa [Obture Code]

Hugo Fernández Rivera | León – Barcelona | Web + Facebook + Twitter

El grafismo debe escuchar, adaptarse, construir y proyectar comunicación. Debe transmitir un mensaje visual, construido a partir de las limitaciones específicas de cada caso. Ni bonito, ni  feo. Es, o al menos debería tratar de ser, adecuado. Solo eso!

BIO

Natural de Bembibre (León). Tras terminar sus estudios de Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad Pontificia de Salamanca, decide saltar a Barcelona en 2008. Es en esta ciudad donde comienza a limar su perfil gráfico profesional, completando su formación con un Master de Diseño y Producción Gráfica (Elisava). Un año más tarde, se ve atraído por el mundo del alfabeto y cursa un Master en Tipografía Avanzada (Eina) que compagina con estudios complementarios de diseño y programación web (Seeway).

Ha formado parte del equipo de diseño de estudio UVE y del equipo de grafismo de Rocío Martinavarro (estudio especializado en diseño y creación de marcas). Actualmente compatibiliza su labor profesional como Director del Dpto. Gráfico de Optimoclick (agencia de especializada en marketing y comunicación on-line) con la coordinación de Área Gráfica de Seeway (centro educativo de diseño y tecnología digital donde imparte clases de IVC, Tipografía y Seguimiento de Proyectos Gráficos).

De forma paralela trabaja como Editor y coordinador de contenido de 0porciento (site especializado en grafismo y visualización de datos) y Rombo Cuadrado (site especializado en la publicación de contenido musical audiovisual.)